En la muestra virtual de BioArte participan 26 artistas donde podés ver el Panorama de esta especialidad del arte en categorías como biorobótica, modelado molecular, agar art, biomateriales, biosensado y biosonorizacion. Visitá sus micro sites!
Alejandra Marinaro
Biografía
Artista digital, líder del colectivo artístico Proyecto Untitled. Directora
del Laboratorio Latinoamericano de Bioarte. Investigadora en áreas de arte,
ciencia y tecnología. Especialista en gestión y planeamiento de instituciones
educativas universitarias.
Exhibiciones de BioArte: 2020: Cellular Seeds - Ars Electronica - Linz -
Austria | 2019: Ecodermis - Ars Electronica - Linz - Austria; A priori new
design - Muestra Superbacterias - Science Museum de Londres y C3 Buenos Aires;
Umbilical - exposición: Cosas extrañas. Bioarte en la Argentina - UNLP |
2018: Dispositivo 3 pieles - BID Washington EEUU - C3;
Monstruo Interactivo - Muestra Frankenstein - Biblioteca Nacional | 2017:
Constructores de Sistemas Utópicos - Instalación biorobótica - Noviembre
Electrónico y C3 - Buenos Aires | 2016: Dispositivo 3 pieles - C3 | 2014: A
priori. Instalación bio-artística - Cultural Recoleta; Dermis - Instalación
interactiva - Cultural Recoleta | 2013: Umbilical. Instalación interactiva -
Facultad Bellas Artes - Barcelona | 2012: Proyecciones para la cúpula del
Planetario - Muestra ADN 256, acompañando obras interpretadas por Horacio
Lavandera. Planetario de la Ciudad; Umbilical. Instalación interactiva -
Sala Cronopios - Cultural Recoleta
CONOCE LA OBRA INÉDITA
Buenos Aires, Argentina
1/7
Cellular Seeds
WebGenerá un sonido, cantá, hablá, gritá, solo o en grupo. Este juego mide la
energía del sonido y a través de un algorítmo la convierte en datos que
generan las semillas de tu mundo en una grilla. Esas semillas tienen dos
estados: vivas o muertas y evolucionarán a lo largo de las generaciones.
En cada generación las semillas son de un color diferente para que puedas
seguirlas y conocer su destino. En función del autómata celular que elijas
para jugar, tu mundo evolucionará de una forma distinta porque cada uno
está gobernado por reglas propias. Los autómatas te proponen mundos
eternos, efímeros y otros en permanente evolución. Sembrá la semilla
inicial de tu mundo usando la energía de tu voz y el autómata cellular que
elijas estará a cargo de mostrarte la evolución del mundo que elegiste
crear. ¿Estás listo para ver tu futuro?
Buenos Aires, Argentina
1/7
Umbilical
Trabajo realizado como líder de Proyecto Untitled, 2013
Cuando el caos y el orden se vuelven parte de una misma cosa: sinónimos y
antónimos en sí mismos, encerrando las incógnitas universales más grandes.
Cuando las estructuras otorgan flexibilidad y adaptabilidad al cambio. Cuando
pensarnos despojados de nuestra historia es imposible. Cuando querer ordenar lo
no ordenable genera profundas frustraciones, pero a su vez nos conecta
intensamente con nuestra esencia. Cuando pensar en el futuro nos permite
aseverar a ciencia cierta que somos incapaces de siquiera esbozar planes a largo
plazo dada la inestabilidad de todo lo que nos rodea. Cuando nuestra existencia
se resume en la forma en la que fuimos concebidos. Cuando las respuestas a lo
que somos, lo que fuimos y lo que seremos pasa simple y complejamente por un
cordón… Umbilical.
Proyecciones de fractales y fluidos sobre una pared acrílica que remite a una pared celular, con sensores de proximidad que activan efectos sonoros y modifican las áreas de la pared donde se proyectan las imágenes. Detrás de la pared se encuentra una columna transparente que contiene cordones umbilicales humanos embebidos en formol, iluminados y conectados a sondas que alimentan la pared celular emulando una conexión entre imágenes y material vivo.
Esta obra se expuso en Recorridos: Arte, Ciencia y Tecnología [Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta], 2012
Itinerancia Recorridos [Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España 2013]
Buenos Aires, Argentina
1/7
Dermis - Pantalla de proyección viva
Esta obra expone la sensibilidad de un soporte que, en su disposición de pantalla, es utilizado
para poner en diálogo colectivo los símbolos o marcas que "inmortalizan en su cuerpo" momentos y
sentimientos que forman parte de lo más íntimo de las personas y los identifican. Se trata de una construcción social, construcción colectiva de espacios íntimos. Resultados similares de decisiones individuales que pasan a convivir en una escultura orgánica, mutilada por lo que da vida a los pensamientos de sus portadores.
La obra se presenta a primera vista como una escultura, generada a partir de la unión de 24 piezas de piel animal utilizadas para implantes humanos, y 1 pieza de piel humana como centro de este de video-wall de fantasía transgénica, generada en el laboratorio a partir de pequeñas partes de piel donadas por los miembros del colectivo artístico Proyecto Untitled. Sobre la superficie, se proyectan imágenes de diferentes marcas de la piel, (cicatrices, marcas, lunares, manchas, tatuajes) tomadas por los propios espectadores de la obra creando una composición colectiva y única. La conexión entre la obra y el espectador se hará por medio de dispositivos móviles y/o por medio de un dispositivo que formara parte de la obra, éste tomará la foto y la enviará directamente al mural. Estas imágenes formaran parte de una galería que de forma ramdomica se proyectarán en la obra.
Se expuso en el Centro Cultural General San Martín y en el Centro Cultural Recoleta en el año 2013
Buenos Aires, Argentina
1/7
A priori
Trabajo como líder del Colectivo Proyecto Untitled, 2015 : Mención Especial II Bienal Kocise
Bacterias. Organismos unicelulares procariotas primitivos. De ellos venimos. Y en ellos, que constituyen nuestro pasado y predicen nuestro futuro, estudiamos la forma y el camino de la supervivencia. La referencia original. La esencia, lo infinito de la existencia. La necesidad de volver al origen, de estudiar patrones de modelos primarios para evolucionar, para sobrevivir. Reinterpretar el comportamiento del ciclo de vida en estas colonias e interpolarlo a nuestra sociedad. Entender su ciclo de vida, es entender el nuestro a futuro. La diferencia es que las bacterias no pueden ni evitar ni modificar su accionar. Nosotros sí.
Escultura constituida por tubos de acrílico interconectados entre sí, con capsulas de petri inclinadas a 45 grados sobre el extremo superior de cada tubo. Cada capsula de petri contiene colonias de bacterias cultivadas en el Laboratorio Argentino de Bioarte de la Universidad Maimónides. Circulación de agua a través de los tubos de acrílico por medio de bombas hidráulicas interconectadas entre sí. Iluminación de LEDs que coloriza el agua que fluye en los tubos. Base cuadrada contenedora de las bombas hidráulicas.
Buenos Aires, Argentina
1/7
Tres Pieles
Trabajo en colaboración con Martín Churba y Proyecto Untitled, 2017
Vestido interactivo utilizando distintas tecnologías de confección y comportamiento. El añadido lumínico que existe entre la piel y el vestido conforma un espacio que configura la identidad. Desde la parte más superficial hasta lo más interno, este conjunto de piezas intenta exponer la configuración de la piel, proyectando desde su capa más externa e iluminando su interior interactuando con el movimiento.
Tres Pieles
Indumentaria interactiva
Este trabajo se expuso en:
la muestra del Banco Interamericano de Desarrollo Washington EEUU, 2018
Muestra performática Centro Cultural de la Ciencia, Buenos Aires, Argentina, 2017
Buenos Aires, Argentina
1/7
CSU Constructores de Sistemas Utópicos
Trabajo en colaboración con Ricardo Iglesias y Proyecto Untitled, 2017
La instalación propone la construcción de pequeñas maquetas/módulos
robotizados que forman el "espacio utópico". De formatos variables,
dispondrán de "entidad propia"(movimiento autónomo, reprogramable y con toma de biodatos) pudiendo funcionar conjuntamente como una unidad o separadamente.
CSU Constructores de sistemas utópicos
Robots Interactivos
Esta obra fue expuesta en Noviembre Electrónico - Centro Cultural San Martín y Centro Cultural de la Ciencia, Buenos Aires,
Argentina 2017
Buenos Aires, Argentina
1/7
Eco Dermis
Trabajo Personal, 2019
Ecodermis es una obra que alude a la piel como órgano de conexión del ser humano
con su entorno, en la piel se refleja la historia de vida de cada ser humano, su
memoria y a través de ella pasan todas las sensaciones que permiten recibir la
comunicación y percepción del planeta que nos rodea y la relación con otros
seres vivos.
Es una instalación interactiva que se genera a partir de la decisión de los
espectadores de donar o no su piel de forma vitual a una dermis universal
Trabajo Expuesto en Ars Electronica, Linz Austria, Septiembre 2019
Chat