En la muestra virtual de BioArte participan 26 artistas donde podés ver el Panorama de esta especialidad del arte en categorías como biorobótica, modelado molecular, agar art, biomateriales, biosensado y biosonorizacion. Visitá sus micro sites!

Dario Sacco
Biografía
Buenos Aires, Argentina, 1974. Es LICENCIADO EN ARTES ELECTRÓNICAS egresado de
la UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO (Untref). Cursó en la misma casa de
estudios la MAESTRÍA EN TECNOLOGÍA Y ESTÉTICA DE LAS ARTES ELECTRÓNICAS. Es
Artista electrónico, investigador, docente, compositor.
Sus intereses radican en la creación de proyectos que poseen comportamientos
autónomos en vínculo con temáticas biológicas y orgánicas. Sus instalaciones y
esculturas electrónicas e híbridas se caracterizan por generar sonoridades
particulares a partir de dichos comportamientos. Sus trabajos han sido
seleccionados en festivales locales e internacionales, entre otros en: III
BIENAL PATAGÓNICA DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y ARTE SONORO / INSONORA IV /
TRANSÓNICA / TSONAMI / ZÈPPELIN EXPANDIT. En 2016 resultó finalista en la
segunda edición del PREMIO UNTREF A LAS ARTES ELECTRÓNICAS del MUNTREF. En
2020 participó como invitado del prestigioso festival Internacional ARS
ELECTRONICA. Fue durante 4 años (2008/11) curador y coordinador de montaje del
área multimedia en los eventos del colectivo FUGA PRODUCCIONES. Desde 1999
tiene realizados como participante y como invitado más de 30 seminarios
nacionales e internacionales sobre la relación del arte y la tecnología.
Realizó residencia artística en Chile (2011). Ha expuesto sus proyectos de
forma presencial y remota en más de 30 espacios públicos y privados de
Argentina, Brasil, Chile, México, España y Austria.
CONOCE LA OBRA

Buenos Aires, Argentina
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COLONIA
Bio‐instalación sonora 2014/20
¿Cual es la génesis de un proyecto artístico que propone una experiencia que tiende a poner
en evidencia el comportamiento presente en la constitución de organismos vivos?
Desde este disparador, se presenta esta bio‐instalación sonora formada por una colonia de
seres constituidos por partes tecnológicas en desuso y bio‐unidades de material orgánico en
descomposición. Estas unidades denominadas MFC (Celdas de Combustible Microbiano, por
sus siglas en Ingles), producen energía que controlan la frecuencia de oscilación sonora de
cada pieza de la colonia de forma independiente. El conjunto de piezas‐organismo funciona
como un único cuerpo sonoro que fluctúa en el espacio expositivo, producto de las
cancelaciones y sumatorias de las diferentes mini variaciones en la oscilación que cada pieza
produce independientemente. Por medio de este proceso, se despliega un resultado sonoro
emergente en el ambiente, que surge de la acción sencilla y repetitiva de cada una de las
piezas que forman parte de "Colonia". En el año 2014, invité al medico veterinario Gabriel
Cicuttin para trabajar en conjunto un proyecto artístico‐científico que tuviese un componente
concreto de la vida orgánica. Surgió la idea de experimentar con cultivos bacterianos, por sus
características, potencial, y por la posibilidad que brindan las bacterias de relacionarse con el
universo de la electricidad. "Colonia" es una instalación, con un formato que denominamos
"Bio‐instalación sonora". Aquí la emergencia del sistema tiene que ver con la modificación de
los patrones rítmicos sonoros que se pueden escuchar en el ambiente, (donde eventualmente
se monta el proyecto). Esta modificación rítmica es producto del comportamiento eléctrico
producido por las bacterias en las MFC.

Buenos Aires, Argentina
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PECES COMO (ARTE)
Bio‐instalación sonora 2005/06
El proyecto proponía, a través de una pecera modificada, que los posibles
espectadores/visitantes de la obra tuviesen la posibilidad de alimentar a peces reales (del
genero "Carassius", peces de agua dulce), los cuales producían, por medio del cambio en el
patrón de sus movimientos, una ambientación sonora en el espacio de la instalación. Esto se
lograba por medio de la captura de los movimientos de dichos peces con una cámara de video
y luego existía un proceso con un algoritmo escrito para esta obra. El trabajo planteaba un
juego de palabras entre "el arte", en cuestión (en relación a lo presentado en el espacio físico
real) y la acción de "comer" o "alimentar", en este caso a los peces de la obra para que se
moviesen y que fuesen de alguna manera, los "performers" de la obra. Me interesaba el gesto
de alimentar a los peces porque funciona como metáfora de participación de las personas en
el desarrollo de la experiencia. Este gesto era fundamental en el proyecto, ya que tomado
literalmente, el alimento posee el primer grado de necesidad de los seres vivos, por
consiguiente, fue muy significativo que ya en las primeras ideas del diseño de esta pieza, debía
estar presente en ella un ser vivo como protagonista principal. La interacción lograda aquí, no
era del todo directa, ya que la obra estaba siempre en funcionamiento por si sola, (o mejor
dicho, los peces siempre estaban generando sonidos). El visitante introducía una variable de
disturbio con la acción de alimentar y era imposible adivinar como reaccionarían los peces
ante esta variable. Una de las cosas que me interesaban era que este factor de disturbio
dentro del sistema, producía un cambio en la dinámica sonora de la obra en el tiempo y el
resultado del mismo era percibido luego de un determinado periodo.
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